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上海文学艺术成果巡礼①|舞剧《永不消逝的电波》成功背后

2019-11-14 18:55:54 来源:网络

开场白:五年前的10月15日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会,并发表重要讲话。他强调,创作优秀作品最根本的决定是能否表达对人民、对人民和对人民的感情。从现在开始,《解放日报上官新闻》将推出“表达人民感情——上海文艺成就之旅”系列报道,聚焦过去五年上海文艺表演的成就,这些成就已经达到一个新的水平,实现了中国文化的创新转型和创新发展。

Xi安、成都、呼和浩特、宁波、苏州、郑州、临沂...上海歌舞团的舞剧《海浪永远不会消失》已经在全国巡回演出两个月了,几乎所有的演出都爆满了。仍然很难买到更多演出的票。每次休息时,总是有人热情地讨论这个情节。有些人忍不住大哭起来。有些人拿出手机,忙着评论微博。

由孙道林主演的同名电影《朱昱》排在最前面,这使得这部红色舞台剧在创作之初不得人心。出人意料的是,经过两年的默默思考,这部电影首次亮相后就成了轰动一时的电影。它不仅获得了“普通话奖”和“五项第一工程奖”,还赢得了市场的青睐。许多“90年代”和“00年代”自发地“两次”和“三次刷”。到今年年底,“永不消失电台”将演出100场,邀请演出将在2021年。

习近平总书记在文艺工作论坛上发表重要讲话五年来,文艺创作呈现出新的面貌。舞台剧《永不消失的电台》是一项令人惊讶的成就。正如总书记所说,好的工作应该把社会效益放在第一位,也应该把社会效益和经济效益结合起来。

“文华大奖”评委、上海音乐学院艺术管理系主任林红明评论道:“这是一部思想内容、艺术品质和欣赏相统一的典范作品。这是一部真诚的作品,代表着上海文化品牌建设的成就,从高原走向高峰。这是一部罕见的杰作,可以赢得奖项并有市场。”在创作、生产、表演和推广方面,有哪些经验值得我们学习?

为年轻人和未来创造。

这部红色主题的舞剧向英雄致敬,传达信仰,深受年轻人的喜爱,年轻的创意团队发挥着重要作用。首席舞蹈指导韩震和周莉亚、作曲家约翰·杨和服装设计师杨东麟都是“80后”。韩震说:“我们年龄相仿,审美和思维频率非常接近,每个人的创作态度都非常‘战斗’,我们一起经历了无数次头脑风暴,我们推翻了无数次。”

首席舞蹈指导韩震和周莉亚在排练厅。

为了吸引年轻人,这不是庸俗,而是大胆的艺术创新。在“无线电波永不消逝”的专家研讨会上,中国舞蹈家协会主席冯双白说:“这部作品将戏剧和舞蹈结合得很好,达到了一个示范的高度,可以写进舞蹈院校的教科书,展现了当代舞剧创作的新美学精神。”永不停息的无线电波打破了舞台剧“不善叙事”的短板。情节跌宕起伏,人物之间的关系错综复杂。在计算机编程的调度下,26个可移动场景被旋转和旋转,并且不同场景的转换与多媒体投影合作实现。舞蹈设计也非常现代,给红色主题增添了年轻的气息。

第二幕“弄堂旗袍舞”是整出戏的精彩片段。女演员摇动蒲扇,随着“余屈光”起舞。作曲家约翰·杨选择再现20世纪30年代电影《屈光》中的主题曲,既怀旧又新颖。如此美丽的一段让许多年轻观众热泪盈眶。

穿着旗袍,摇着蒲扇,随着“余屈光”起舞

"每一代观众都有自己的美学."上海市委宣传部副部长胡金军说:“为了实现真正的跨越,我们必须为年轻人和未来创造。”

把握创作规律坚持艺术自信

舞蹈评论家方佳俊(Fang Jiajun)认为,国内舞台上不乏优秀的导演,但优秀的制作人非常稀缺。对于国有艺术团制作的作品,艺术团领导经常担任制作人,但并不是所有人都胜任。制片人陈斐华,上海歌舞团团长,实际上是名副其实的。许多原创作品都邀请了强有力的创作者,但由于制作者形成制衡模式的能力不足以及缺乏及时的纠错机制,作品最终失去了控制和失败。一个好的制片人应该掌握文学艺术创作的方向,有广泛的资源和联系,了解市场,有艺术鉴赏能力,有独立说话的权利方佳军说道。

文艺界争相颁奖,粗制滥造的现象也时有发生。然而,只有有了一个不管时间和成本都致力于艺术的工匠的精神,才能产生一件好作品。经过两年多的主题孵化、讨论和演示,以及150多天的排练,永不停息的无线电波不仅具有与时间赛跑的紧迫感,而且具有用小火煨炖的平静。歌舞团排练厅的墙上写着这样一句话:"时间只记得好作品,艺术永远追求一流。"《永不消失的电台》的演员表每天排练12小时,通常几个排练厅同时开始与时间赛跑。在最初的3个月里,所有的周末和假期,每个人都没有休假。

在排练厅

去年12月试镜后,紧接着“无线电从未消失”之后举行了一次研讨会。获奖后,他在全国各地表演了数十场,并在实践中收到了专家和观众的反馈。陈斐华说:“我们以开放的心态听取各方的意见,但修订不是由风引发的,我们必须经历降水。我们将坚持自己的艺术判断和艺术信心,勇往直前。”

人才竞争与明星培训

电影演员潘红在看完《永不停播》后叹了口气:这些舞者怎么能演得这么好?用海明威的话说,整出戏就像一场“漂浮的盛宴”。如果是一部电影,每一部分和每一帧都不会被剪掉。

几乎每场演出后,主演《永不消失的浪潮》的王佳俊和朱洁静都会在演出结束时会见期待已久的观众。这种“交通明星”待遇,王佳俊是在选秀节目中“加油!我的英雄也没有。此外,剧中女间谍、小裁缝等角色的刻画,以及几段群舞的精彩表演,也令观众津津乐道。

王佳俊扮演的李霞

"永不消逝的无线电波的成功绝非偶然。"上海市重大文艺创作领导小组副组长吴晓明说:“上海歌舞团多年来非常重视人才队伍的建设。“一团一策”改革提供了财政支持,演员的收入和住宿得到了保障。同时,科学的竞争机制和激励机制培养了成熟的行为者梯队。”

自2008年起,上海歌舞团率先在中国实行演员称号制度。年度评估确定了领导、独奏、首席、荣典、首席等艺术称号。几乎《永不消失的电台》中的每个角色都是由两三个演员同时准备的,谁演得好谁就继续演下去。虽然王佳俊和朱洁静是舞蹈团的“荣典团长”,但他们的角色一大早还没有决定。朱洁静觉得他好像回到了学生时代。一切只能从头开始。直到4个月排练结束,王佳俊才真正被确定为A角的“李霞”候选人。他们都经历了痛苦的自我重塑过程,直到那时,他们才在舞台上扮演了真正的角色,并在艺术生涯中实现了又一次飞跃。

朱洁静的蓝芬

眼里有市场,心里有观众。

早在2000年,在与上海歌舞团合并之前,上海东方青年舞蹈团就推出了舞剧《野斑马》(Wild Zebra),并获得了全国的声誉,演出200多场,多次出国。它于2006年首次公演《天空中的红云》,并获得了“五一工程奖”。朱鹮于2014年首次公演,已成为舞蹈界的“非凡”作品,并获得“莲花奖”。迄今为止,它已经表演了250多场,并出现在纽约林肯中心的舞台上。本月,“朱鹮”将首次在韩国演出,明年将在日本进行第四次巡回演出。在过去的五年里,上海歌舞团已经演出了近900场,商演的收入超过8000万元。他们多年的实践证明,社会效益和经济效益之间没有冲突,“鱼和熊掌”可以兼得。

上海歌舞团副团长刘李悝告诉记者,在演出前,媒体没有大肆宣传,只是集中在工作上。然而,在创作之初,营销团队与主要创作者一起准备了丰富的宣传材料,为后续的营销推广做了充分的准备。

一组“旗袍女”的宣传照片,一旦在网上曝光,就引发了大量转发。每张照片都经历了关于服装细节、演员的化妆和头发以及灯光氛围的反复讨论和尝试。作家罗怀珍说:“这些照片让人想起陈逸飞的画。它们甚至可以从舞台剧中分离出来,作为艺术品挂在客厅里。”

“永不消逝的无线电波”的宣传照片

一个97秒的视频宣传片已经在微博上播放了100多万次。正是对“秒”的精心设计使“永不消逝的无线电波”成为“红色网络”。这表明,在互联网时代,在艺术细节上达到完美比事先空喊要有效得多。

除了两个主要角色,剧中还有许多令人印象深刻的角色。

永不消逝的无线电波表明,只要一个人敢于攀登高峰,他就能在思想、艺术和欣赏上实现有机统一。只要心中有观众,主旋律作品也能深深扎根于人们的心中。希望“永不停息的无线电波”的经历能给文艺界带来启发,创作出更多与时俱进的优秀作品。

总编辑:石晨露文本编辑:石晨露


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